Amateur Guitar
快速概要
采用首调唱名法，自然大调唱作 1 2 3 4 5 6 7 1，自然小调唱作 6 7 1 2 3 4 5 6，从 G 大调开始学起。
音律
音阶的概念可以简单的理解成音乐中用到的音符的结构，我们感受到的乐音的高低是由相应声波的基频决定的，音调的高低由基频的频率大小所决定，频率相差一倍的音在听感上很和谐，会带来一种统一的感觉，我们称为同样的音，只是音域有所不同。
一些不同音高之间的声音，由于泛音共鸣的原因，会给人一种很和谐的感觉，由此出发，人们把各个不同频率的相对和谐的音通过频率加倍或是折半的方式，调整到同一个频段的音域中，就形成了一系列乐音，这些音高的具体关系是由不同的音律确定的，现在通行的方式就是所谓的 12 平均律，吉他品格位置也是采用的 12 平均律的方式。
12 平均律中一个倍频的音域被平均的分成了12段（这里平均的方式指的是每两个相邻音的频率比例是相同的），每段之间的差距被称为一个半音，两个半音被称为一个全音，一般我们用 w 来表示全音 (whole)，用 h 来表示半音 (half)。
这 12 个音之间的关系是不同的，一起发声时可能会分别产生和谐或是不和谐的感觉，在乐曲中为了得到动听的声音效果，一般会更多的使用产生和谐共鸣的组合方式，并不会使用所有的半音高度，这种组合方式会强烈的影响到音乐给人带来的感受，于是就形成了音阶的概念，成为了音乐理论中非常重要的一个部分。
西方音乐（也包括中国的古代音乐）最常用的音阶是 7 声音阶，就是在 12 个半音音高中选取 7 个音，这 7 个音之间的音高差距要覆盖 12 个半音，会产生不同的变化模式，这就带来了不同的音阶定义。
最为常用的音阶包括自然大调和自然小调，自然大调音阶的模式可以表示为 w w h w w w h, 而自然小调的音阶模式为 w h w w h w w
音名
现在通用的对音高的设定是选择 440Hz (赫兹，频率的单位) 的基音音高，叫做 A，所有的 12 个音被称为 A A♯/♭B B C C♯/D♭ D D♯/E♭ E F F♯/G♭ G G♯/A♭
其中 ♯ 升号表示升高一个半音，♭ 降号表示降低一个半音，每个带有升号或降号的音都有两个名字（具体用哪个是由所处的音阶决定的，另外也有带两个升号和两个降号的情况）
这些音名和自然大调以及自然小调是直接对应的，例如 C 大调的音阶为 C D E F G A B，A 小调则为 A B C D E F G，都是完全没有升降号的音。这些音名与钢琴上的白键（不带升降号）以及黑键（带升降号）也是直接对应的。
如果我们把音名和它们之间的距离都写出来，则 C 大调表示为 C w D w E h F w G w A w B，而 A 小调则表示为 A w B h C w D w E h F w G w
根音
根音可以理解成整个音阶中最重要的音，也被称为主音，乐曲往往会围绕着根音进行变化，而在结尾处返回到根音，给人一种回家的感觉，音阶中其它音与根音的关系决定了它们在乐曲中所起到的作用。
根音会作为整个音阶的第一个音，同样的音阶模式根据根音的不同,也可以有 12 个不同的方式，例如 G 大调和 C 大调的模式是一样的，而音名为：G A B C D E F♯，这里最后一个音称为 F♯ 而不是 G♭ 是为了保持音名的顺序，每个字母都出现且仅出现一次。
唱名
用音名来表示音阶中的音被称为固定唱名法，对于器乐演奏尤其是钢琴这样的固定音高的乐器来说是比较适合的，但是也会带来一些问题，我们对音阶的类型、音之间的关系非常敏感，而对于根音的高低相应不太敏感，很多歌曲里面在高潮部分也会采取升调的方式来推动气氛，例如从 G 大调升到 A♭ 大调，听感上是每个音都上升了一个半音，而唱名完全都不一样了 A♭ B♭ C D♭ E♭ F G。
这样对于旋律的演唱和记忆来说是很不方便的，于是产生了首调唱名法，用固定的发音来对应音阶中的7个音，我们简谱中所学到的 1 2 3 4 5 6 7 1 （Do Re Mi Fa So La Ti Do）就是这样的作法。除了3 4 之间和 7 1 之间是一个半音的距离，其它音之间都是一个全音的距离，如果把相应的唱名和它们之间的距离都写出来，则为 1 w 2 w 3 h 4 w 5 w 6 w 7 h 1，所有的自然大调都是相同的表示方法，但根据根音不同，这些唱名会有不同的音高。
对于自然大调之外的其它音阶唱名的选择，有两种不同的做法，一种方式是仍以 1 (Do) 作为第一个音，通过加入 ♯ 升号，♭ 降号的方式来调整大调音阶，例如自然小调唱做 1 w 2 h ♭3 w 4 w 5 h ♭6 w ♭7 w 1，另一种方法是，把根音唱作 6 ，每个唱名的音高保持不变， 6 w 7 h 1 w 2 w 3 h 4 w 5 w 6
第一种方法的优点是在保持主音不变时，进行转调时（例如 E 大调转 E 小调）可以更好的理解模式的变化，升降号的方式和五线谱一致，对于受过古典音乐训练或是学习过键盘乐器的人会比较自然，但是演唱和记忆会更难掌握。
第二种方法的优点是容易唱出和记忆旋律，进行改变主音的转调（例如 G 大调转 E 小调或 A 大调）会很自然，相对更适合结构相对简单的流行音乐和吉他这样的固定品格的乐器。
在我们的系统里面采用了第二种方法，对于各个调式会保持 1 2 3 4 5 6 7 的相对关系，而相应的调整根音的唱名。
学习顺序
很多吉他教材都是从 C 大调开始介绍音阶，对于钢琴来说，这是一个很合理的方式，C 大调所有的音都在钢琴白色的琴键上，是相对最容易弹的音阶。而对于吉他来说，并不合适，吉他标准调弦的空弦音高从第 6 弦（最粗）到第 1 弦（最细）分别是 E A D G B E，C 大调并不是最容易弹的音阶。
此处选择 G 大调做为第一个学习的音阶，这五个空弦的音高分别（第一弦和第六弦都是 E 音，相差两个 8 度）对应了 1 2 3 5 6 的唱名，恰好形成了完整的五声音阶，很多经典的吉他曲目也选择了 G 大调（或是 E 小调），可以很好的利用空弦的音高，既降低了编配的难度，也可以很好的体现出吉他的特色。
具体到某一个音阶的学习，会先从一根弦开始，逐渐加入多弦的部分，练习过程中也会同步介绍音程，和声等相关信息。